Jared Fotoperiodismo

  El fotoperiodismo en México tiene sus raíces en el siglo XIX, con la llegada de la fotografía a este territorio. Los primeros fotógrafos documentaron acontecimientos relevantes, retrataron a personalidades destacadas y capturaron escenas cotidianas. Sin embargo, fue en la Revolución Mexicana (1910-1920) cuando el fotoperiodismo adquirió un papel crucial como herramienta para narrar los sucesos y mostrar la realidad del conflicto armado. Durante la Revolución, fotógrafos como Agustín Víctor Casasola y Hugo Brehme capturaron imágenes que se convirtieron en iconos de la historia mexicana. Sus fotografías documentaron batallas, líderes revolucionarios y las condiciones de vida de la población afectada por el conflicto. Estas imágenes permitieron que el mundo conociera de cerca los eventos en México y sus repercusiones en la sociedad. A lo largo del siglo XX, el fotoperiodismo continuó evolucionando y consolidándose como una disciplina importante en la comunicación y el periodismo mexican

 Tercera toma de fotografias

 

  La violencia representada en las fotografías es un tema complejo y controvertido en el campo de la comunicación. Estas imágenes pueden tener un impacto profundo en los espectadores, despertando emociones intensas y generando reflexiones sobre la condición humana y los problemas sociales. Sin embargo, también plantean desafíos éticos y morales, ya que pueden exponer a las personas a situaciones traumáticas y perpetuar la explotación de los sujetos fotografiados. Es importante considerar el propósito y el contexto en el que se presentan las imágenes violentas. En el periodismo, por ejemplo, la fotografía puede ser utilizada para documentar y denunciar injusticias, crear conciencia sobre conflictos o movilizar a la opinión pública. Sin embargo, los comunicadores deben ser conscientes de los límites éticos y respetar la dignidad de las personas involucradas, evitando la explotación sensacionalista o la re-victimización. Asimismo, es necesario tener en cuenta la responsabilidad de los esp

  Veracidad: La veracidad se refiere a la autenticidad y correspondencia de una imagen con la realidad que representa. En el contexto de la comunicación visual, la veracidad implica que la imagen debe ser fiel a los hechos y no distorsionar la información que se intenta transmitir. Sin embargo, es importante destacar que la veracidad absoluta en la representación visual es difícil de lograr, ya que las imágenes siempre están sujetas a la interpretación y subjetividad del autor, así como a la selección y edición de elementos visuales. La veracidad, por tanto, se relaciona con la intención del autor de ser objetivo y honesto al capturar y presentar la realidad. Construcción: La construcción de una imagen implica el proceso creativo y selectivo que realiza el autor al componer la fotografía. Esto incluye la elección del encuadre, la iluminación, el enfoque, los colores y otros elementos visuales. La construcción de la imagen puede influir en la forma en que se percibe y se interpreta la r

La fotodocumental es una poderosa herramienta dentro del campo de la comunicación, ya que permite capturar y transmitir de manera visual la realidad y la verdad de los acontecimientos. A través de imágenes cuidadosamente seleccionadas y enmarcadas, el fotodocumentalista tiene la capacidad de revelar historias ocultas, generar empatía y despertar la conciencia del espectador. En un mundo donde la información se mueve rápidamente y en ocasiones está cargada de manipulación y sesgos, la fotodocumental se presenta como un medio valioso para la construcción de narrativas auténticas y fieles a la realidad. A través de la fotografía documental, se pueden visibilizar problemáticas sociales, denunciar injusticias y dar voz a aquellos que han sido silenciados. La fotodocumental no se limita únicamente a la captura de imágenes, sino que implica un proceso de investigación y documentación profundo por parte del fotógrafo. Es necesario entender el contexto y las circunstancias que rodean a los suje